日本美学中的“侘寂”是什么 第2页

日本学者藤田正胜在《日本文化关键词》一书中提到，为了给日本文化描摹一个“自画像”，他希望从古今的日本诗歌、艺术、宗教等，发现某种一以贯之的东西，成为“抓手”。他终于在著名俳句诗人松尾芭蕉的《笈之小文》中，发现了线索：“西行之于和歌，宗祇之于连歌，雪舟之于绘画，利休之于茶，其贯道之物，一也。且风雅之物随造化以四时为友。所见莫非花，所思莫非月。”

这里，西行、宗祇、雪舟、利休分别是上述诸领域大师。芭蕉在谈及俳句创作的精神时还曾说过要继承利休、绍鸥等的“wabi”（也翻译为“闲寂”），但不受制于茶道的规则。

那么，贯穿西行、宗祇、雪舟、利休等人创作的东西，到底是什么呢？藤田正胜认为是对无常的深刻认识，以及以无常为基础的审美意识。对无常的强烈感受，是日本文学、艺术及思想中回荡的“通奏低音“。（《日本文化关键词》）

如今的茶道，更像是制度化的冥想练习。相应地，新的侘寂的哲学根基，是一句经过千利休重塑的禅宗格言：一期一会。意指你必须在此时此刻，对发生的一切事情，投入最饱满的关注，即身处当下。

而如今“侘寂”的概念似乎也赶上了“断舍离”等潮流。在华丽的酒店大堂使用一面和上稻草的泥墙，在价格不菲的茶屋里用歪歪扭扭的茶碗，在昂贵的设计师店里，一块餐垫上打着补丁……如此种种，似乎都是在鼓动我们新的一轮消费欲望，“断舍离”的浪潮过后，人们纷纷发现自己不过是“丢掉旧的去买新的”。“侘寂”的信条是“贫物质，富精神”。它提倡停止对追逐物质的迷恋，欣赏所遇之物，并享受圆融的生活。从这个意义上说，侘寂是在当下物质丰富、信息纷繁的生活中的一味解毒剂，时时提醒我们享受物的乐趣的同时，还有“物外的自由”。